Anciens et Modernes

Projet Agon : La Dispute • cas, querelles, controverses

2012-01-27T16:38:00.005+01:00

Ce projet financé par l'Agence nationale de la Recherche (2011-2013), coordonné par un comité réunissant Kate Tunstall, Sophie Vasset, Alain Viala, Alexis Tadié, aborde la question de la querelle et de la dispute comme vecteurs de création.

Depuis le genre de la disputatio, ces notions constituent une catégorie de la rhétorique, appartiennent de fait à l’histoire littéraire mais engagent une enquête sur les catégories des savoirs et sur les conditions même des débats. Ce travail tire profit de comparaisons, à l’époque moderne, entre les pratiques d’espaces culturels différents (centrées avant tout sur la France et l’Angleterre, mais étendue progressivement à l’Europe) ainsi que sur des disciplines différentes.
Les modes de fonctionnement des disputes sont étudiés au travers d’une réflexion portant à la fois sur les principes rhétoriques, sur les façons dont les arguments circulent et sur les enjeux théoriques, philosophiques, scientifiques, voire économiques qu’elles impliquent. L’essor des querelles à l’époque révèle des enjeux plus vastes, des tensions qui dépassent la polémique autour d’une pratique ou d’un objet théorique, et qui relèvent des controverses. Quoique le terme renvoie le plus souvent à des questions religieuses, il est indéniable que dans la période ici envisagée les controverses scientifiques sont partie intégrante de l’espace général des débats. Les passages et les articulations entre ces différents domaines situent les enjeux de la réflexion menée.

• Suite, détails et ressources sur le site du projet AGON.

• La musique fait partie de la réflexion globale et interdisciplinaire menée au sein de ce projet.

Points du programme II·4 : Théodora Psychoyou

2008-10-14T08:34:00.001+01:00

Présentation de la proposition de Théodora Psychoyou (Université de Paris-Sorbonne)

De quelques stratégies discursives de la Querelle

Argument

Par l’examen de quelques textes spécifiques, nous tenterons de dégager quelques axes relatifs à l’argumentation déployée dans le cadre de cette discussion. Quels sont les principaux points de discussion et comment sont-ils abordés ? Comment les différents enjeux ou projets spécifiques de chaque texte conditionnent la stratégie discursive déployée (du comparatisme critique à la polémique) ? La stratégie initiale des Modernes fut d’attaquer la musique antique sur son propre terrain, en opposant des arguments essentiellement contre les Anciens et non pas en faveur de leur propre musique, et ce au moyen d’une lecture critique des sources et la prise en compte de leur statut. L’argument « évolutionniste » est également convoqué, celui d’un progrès continu, la musique des Anciens étant alors par définition plus primitive. Mersenne discute également La Mothe Le Vayer et Sextus Empiricus : comme les modèles antiques pour la théorie et pour la pratique musicales, la querelle identifiait aussi des fondements fort anciens.

Points du programme II·3 : Brigitte Van Wymeersch

2008-10-09T22:46:00.004+01:00

Présentation de la proposition de Brigitte Van Wymeersch (Université catholique de Louvain)
Mersenne, Peiresc et Descartes face à la musique des Anciens. Stratégie et prises de position.

Argument

La correspondance échangée entre Peiresc et Mersenne fourmille d’allusions aux Anciens, mais leur point de vue sur la question est assez différent. Il y a dans le chef de Mersenne une instrumentalisation de l’Antiquité que l’on ne trouve pas chez Peiresc. Ce dernier adopte, vis-à-vis des Anciens, une démarche de « curieux émerveillé » sans aucune volonté de réappropriation du savoir antique. Cette différence de stratégie se marque dans leur approche de la pratique musicale du xvii^e siècle – appréhension de la nouvelle grammaire musicale ou des nouveaux genres, basse continue, monodie accompagnée, dramma per musica – , mais aussi dans leur recherche d’écrits théoriques anciens. Plus globalement, ces prises de position vis-à-vis de l’Antiquité sont spécifiques à des démarches intellectuelles propres aux deux hommes et que nous tenterons de replacer dans leur contexte. Il en va de même dans le chef de Descartes. Bien que le philosophe n’aborde le thème de la musique des Anciens que de façon occasionnelle, la distance mesurée et consciente qu’il met entre les Anciens et le monde contemporain dénote d’un être-au-monde musical spécifique.

Points du programme II·2 : Vasco Zara

2008-09-29T10:13:00.008+01:00

Présentation de la proposition de Vasco Zara (Université de Bourgogne)

Musique et Architecture à l’origine de la Querelle des Anciens et des Modernes

Argument

L’Architecture Harmonique de René Ouvrard (Paris, 1679) n’est pas seulement le premier traité écrit par un musicien sur l’application des proportions de la musique à l’architecture, mais le témoin direct d’un aspect du débat culturel et artistique au sein de la République des Lettres jusqu’à présent jamais pris en considération : la Querelle des Proportions entre Musique et Architecture.

Les disputes sur le rôle de la science musicale dans la définition du langage architectural accompagneront l’indépendance des artistes français face à l’hégémonie italienne. Loin d’être un élément secondaire des controverses en cours, cette querelle précède aussi au moins d’une vingtaine d’années la Querelle par excellence : celle des Anciens et des Modernes, qui préfigure une perspective herméneutique inédite et originale et oblige une révision des paramètres de recherche toujours utilisés par les historiens.

Points du programme II·1 : Philippe Canguilhem

2008-09-29T09:57:00.008+01:00

Présentation de la proposition de Philippe Canguilhem (Université Toulouse II-Le Mirail)

La question des Anciens et des Modernes et la polémique Zarlino-Galilei.

Argument

Bien qu’Anciens et Modernes soient constamment présents dans les traités musicaux de la fin de la Renaissance, les questions qui se posent à leur propos sont relativement complexes, en particulier pour des raisons de vocabulaire. En effet, l’opposition Anciens-Modernes peut être envisagée de plusieurs manières à l’époque, selon la signification que l’on donne à ces termes. De qui parle-t-on lorsqu’on emploie cette terminologie dans la deuxième moitié du XVIe siècle ? Suivant le contexte des différents écrits, les Anciens peuvent aussi bien appartenir à l’Antiquité qu’aux compositeurs de générations précédentes ; les Modernes, de leur côté, ont parfois été recrutés parmi les plus ardents défenseurs d’un retour à une pratique musicale s’inspirant strictement des systèmes musicaux antiques.
Cette ambiguïté sémantique est à la source de bien des confusions qui ont déterminé en partie la lecture moderne des débats et des polémiques théoriques en œuvre dans les milieux musicaux italiens de la fin du XVIe siècle. C’est pourquoi toute reconsidération de ces textes ne peut s’empêcher de poser en même temps un regard critique sur la façon dont ils ont été présentés depuis une cinquantaine d’années.
C’est en ayant ces questions à l’esprit que je souhaiterais faire le point sur la querelle ayant opposé Zarlino à Galilei à la fin du XVIe siècle. Il s’agit autant ici de rappeler les faits (souvent peu connus) que de proposer un bilan historiographique qui permettra de resituer les enjeux du débat au sein de la discipline musicologique elle-même.

Session II · 18 octobre 2008, en Sorbonne (Paris)

2008-09-22T17:48:00.022+01:00

La Querelle des Anciens et des Modernes

en musique au xvii^e siècle :

synthèses et perspectives (2)

· samedi 18 octobre 2008 · en Sorbonne, salle des Actes

· 1, rue Victor Cousin, 75005 Paris

· 10h-17h30

Argument

Après une première session tenue à Rome en 2007 [programme et résumés], ce second séminaire de recherche interroge à nouveau les systèmes de représentation du rapport entre Anciens et Modernes dans le domaine du discours sur la musique au xvii^e siècle. Ce discours sera étudié du point de vue de la distance qu’il prend vis-à-vis de l’héritage théorique du passé : des stratégies d’appropriation de cet héritage et de ses transformations, tant dans le domaine de la théorie que dans son interrelation avec la pratique musicale contemporaine. Un intérêt particulier sera cette fois-ci porté sur la pensée et l’attitude de Mersenne.

Si l’opposition entre Anciens et Modernes est inhérente à la mise en place d’un discours normatif, le tour que prend la question au xvii^e siècle est particulier, à la fois lié à la réorganisation de l’ordre du savoir, à la mise en crise du modèle universel, à la restructuration du domaine de la théorie musicale et à l’émergence de pratiques nouvelles (tels la basse continue ou le style concertant). Caution autrefois irréfutable, défi syllogistique, le statut des Anciens fait l’objet de diverses manipulations, alors que certains Modernes supportent de moins en moins ce poids subi, en deçà et au delà (chronologiquement et géographiquement) de la « Querelle » des années 1680.

Au vu de la connaissance actuelle des sources et étant donnés les travaux sur la question, le séminaire s’interrogera sur les enjeux et les problématiques liés à ce comparatisme dans le domaine du discours sur la musique.

Programme

10h Accueil · Nicolas Meeùs · Université de Paris-Sorbonne

Introduction · Théodora Psychoyou · Université de Paris-Sorbonne

10h30 Philippe Canguilhem · Université Toulouse II-Le Mirail · La question des Anciens et des Modernes et la polémique Zarlino-Galilei · [résumé]

11h30 Théodora Psychoyou · Université de Paris-Sorbonne · De quelques stratégies discursives de la Querelle (des Questions harmoniques de Marin Mersenne, de l’Essai sur la musique des Anciens de Claude Perrault) · [résumé]

12h30 Brigitte Van Wymeersch · Université catholique de Louvain · Mersenne, Peiresc et Descartes face à la musique des Anciens. Stratégie et prises de position · [résumé]

13h30 déjeuner libre

15h Frédéric de Buzon · Université de Strasbourg · Mersenne et la mathesis mixte

16h Vasco Zara · Université de Bourgogne · Musique et Architecture à l’origine de la Querelle des Anciens et des Modernes · [résumé]

· samedi 18 octobre 2008 · en Sorbonne, salle des Actes

· 1, rue Victor Cousin, 75005 Paris · 10h-17h30

· séminaire de recherche organisé par Théodora Psychoyou · contact : theodora.psychoyou@paris-sorbonne.fr

· UFR de Musique et Musicologie · Groupe Patrimoines et Langages Musicaux · EA 4087

Points du programme I·10 : Philippe Vendrix

2007-02-19T11:11:00.001+01:00

Présentation de la proposition de Philippe Vendrix (Centre d'études supérieures de la Renaissance - CNRS)
Du progrès ou du paradis perdu ? Conséquences de la mise en crise théorique du modèle antique dans le discours sur la musique

Argument

Au milieu du xvi^e siècle éclate une querelle entre Vicentino et Lusitano : il s’agit de savoir si les compositeurs modernes recourent ou non aux trois genres grecs (diatonique, chromatique et enharmonique). Le débat fait rage, et deux experts sont nommés juges, dont le compositeur et chanteur Danckerts. Vicentino sort vaincu de cette joute. Il se justifiera par écrit dans sa L’antica musica ridotta alla moderna prattica. Ce texte n’est qu’un des témoignages de cette querelle dont les échos se feront encore sentir au début du xvii^e siècle. Mon intervention examinera les conditions et les arguments de cette querelle « fondatrice ».

Elle portera également sur ses répercussions dans le différend qui opposera Artusi et Bottrigari autour des deux essais intitulés Il Melone. Parmi les questions que soulève cette série de conflits, celle du sens « musical » (à savoir, quelle est la thématique essentiellement musicale, importante pour les compositeurs, lors d’une Querelle des Anciens et des Modernes) sera particulièrement développée.

Points du programme I·9 : Rudolf Rasch

2007-02-19T11:02:00.001+01:00

Présentation de la proposition de Rudolf Rasch (Universiteit Utrecht)
Redéfinition du théoricien : l’exemple d’Andreas Werckmeister, traditionnel-spéculatif et moderne-pratique
(Andreas Werckmeister, Music Theorist with Two Faces, Traditional-Speculative and Modern-Practical)

Argument

Andreas Werckmeister (1645-1706) is one of the most important German music theorists of the late seventeenth century. He worked as an organist in various towns in Thuringia, in relative isolation. As a composer he is of peripheral importance. It is his writing on music, in German, that has given him a lasting place in the history of music history. From 1681 until his death he published twelve texts on music of differing length, scope, and character. The wide range of topics discussed by him may be grouped into four classes: 1. Organ building, 2. Tuning and temperament, 3. Practical music theory or music theory proper, and 4. Speculative music theory. His main texts in these four fields are, respectively, the Erweiterte Orgel-Probe (1698), Musicalische Temperatur (1691), Harmonologia musica (1702), and Musicalische Paradoxal-Discourse (1707). In many cases his texts treat topics from more than one of these fields.

Werckmeister not only tells us what the rules of music theory are, he also wants to tell why they are as they are. He looks for and find his explanations in “Nature”, a concept that means for Werckmeister erevything that is not man-made and therefore made or created by God. It includes what we usually call “Nature” but also, for example, the numbers and the human body and mind, simply because they are not made by man, but found by man in his environment. “Nature” always had an order imposed on it by God, in accordance with the words from the Book of Wisdom that God has “ordered all things in measure and number and weight” (sed omnia in mensura, et numero et pondere disposuisti. Liber Sapientiae, 11, 21). The use of “Nature” satisfied Werckmeister’s need for a foundation of the theory of music in his Christian (Lutherian) faith.

Especially number theory proved useful for the foundation of music theory. Numbers could be used to define intervals, and intervals are, of course, in the midst of music theory. Also temporal aspects of music, rhythm and meter, can be succesfully described in numerical terms. Numbers can also be used to develop a theory of tuning and temperament. And the use of numbers to construct a theory of music had a long history, including Antiquity, the Middle Ages, and the more recent music theory of Zarlino and many others, thereby satisfying Werckmeister’s need for authority and tradition.

The application of number theory as the foundation of music theory has, however, also its limits and these limits were clearly noticed by Werckmeister. Number theory would forbid, for example, temperament (because this implied a deviation from a true ratio) and would allow parallel fifths and octaves (because these could be described by simple numbers). But Werckmeister was a musician too and he knew that temperament was necessary when tuning an organ and parallel fifths and octaves could not be allowed in musical composition. So he deviced explanations to help him out of these problems. And after that he went one with straightforward tuning theory and music theory, liberated from the burden of number theory.

That means that in Werckmeister’s writings there is a constant switching between the speculative foundations of music and the practical description of actual phenomena, be it regarding music theory, tuning and temperament, or organ building. As a theorist this means a constant shift between a beckward looking, traditional-speculative, and a forward looking, modern-practical orientation.

Points du programme I·8 : Nicolas Meeùs

2007-02-18T21:39:00.001+01:00

Présentation de la proposition de Nicolas Meeùs (Université de Paris IV)
Les théoriciens de la tonalité étaient-ils des Modernes ?

Argument

Le développement de la tonalité au xvii^e siècle est sans doute, de notre point de vue, l’un des événements les plus éminemment modernes de cette époque. Il n’est pas certain cependant qu’il ait été perçu de cette manière à l’époque, ni que la tonalité naissante ait été considérée représentative de la modernité. Au contraire, certains de ses théoriciens, Rameau compris, prennent des positions qui semblent contribuer plutôt à la défense des Anciens. Le statut de la théorie tonale par rapport à la querelle demeure donc pour le moins ambigu.

La question peut être examinée de plusieurs points de vue :

— celui des effets de la musique : la réduction du nombre des modes à deux (majeur et mineur) semble peu propice à des effets variés.

— celui du rôle à accorder à la raison ou au sentiment, et du lieu où situer les fondements de la tonalité.

— à un niveau plus technique, le développement de la pensée harmonique au détriment de la pensée contrapuntique, la prise de conscience (ou non) de la multiplicité possible des tonalités, le tempérament, etc.

Points du programme I·7 : André Charrak

2007-02-13T11:14:00.001+01:00

Présentation de la proposition d’André Charrak (Université de Paris I)

Entre philosophie de la musique et théorie musicale : la querelle des Anciens et des Modernes au xviii^e siècle

Argument

Une fois rappelés, d’une part l’importance de la référence aux Anciens dans la façon dont les philosophies modernes de la musique thématisent leur propre originalité (on prendra l’exemple de Mersenne), d’autre part les éléments qui, dans la querelle littéraire des Anciens et des Modernes, intéressent la musique on tâchera de montrer quels déplacements surviennent dans les textes du XVIII^e siècle, qui se réfèrent constamment à cet épisode. Ces changements sont susceptibles de la double caractérisation préliminaire suivante :

1) les philosophies de la musique intègrent, diffractent et modifient les thèmes classiques de la référence aux Anciens (ainsi sur les effets de la musique) en fonction des enquêtes généalogiques sur l’origine des langues, de la musique, etc. qui caractérisent l’empirisme des Lumières.

2) Puisés dans le domaine de la théorie musicale proprement dite, les principes d’une écriture par accords permettent de proposer une nouvelle interprétation des différences entre musique ancienne et musique moderne.

Points du programme I·6 : Guido Mambella

2007-02-08T15:08:00.001+01:00

Présentation de la proposition de Guido Mambella (Università di Bologna ; université de Strasbourg)
La musica perfetta: Zarlino alle origini della Querelle

Argument

Il centro focale della mia relazione sarà la critica degli antichi in Zarlino, ovvero la costituzione di una coscienza della modernità rispetto secondo gli assi di una temporalità di breve periodo (polemiche con Salinas e con Vincenzo Galilei), di medio periodo (critica dei cosiddetti commentatori di Boezio: Gaffurio e Lefèvre d’Estaples) e di lungo periodo (presa di distanza dai Pitagorici). Queste strategie sono il portato di una coscienza di originalità e novità la cui immagine, con la quale Zarlino tende ad identificarsi, è quella del «Nuovo Pitagora» della teoria, come il suo maestro Willaert lo era stato della pratica. In particolare appunto il rapporto teoria pratica, è radicalmente ripensato alla luce del nuovo ideale di melopeo o musico perfetto, delineato già dal «Proemio» delle Istituzioni del 1558 e da cui prende il titolo l’ultima opera inedita del teorico di Chioggia.

Points du programme I·5 : Anne Piéjus

2007-02-08T15:05:00.001+01:00

Présentation de la proposition d'Anne Piéjus (Institut de recherche sur le patrimoine musical en France - CNRS)
Tradition et rupture vues de Rome : quels enjeux pour quelle « modernité » ?

Argument

Au lendemain du concile de Trente, le répertoire spirituel extérieur aux offices échappe pour une large part aux débats théoriques ; généralement étranger aux querelles musicales, il entretient à la modernité un rapport ambivalent, en privilégiant souvent des musiques du passé, reprises, parodiées, remises au goût du jour, et massivement rééditées.
En interrogeant un répertoire spécifique — celui des laudes oratoriennes et jésuites —, on tentera d’évaluer les contours musicaux, esthétiques, sociaux et politiques de cette absence à la modernité musicale, et d’en dégager une réflexion sur la relation qu’elle induit entre le fidèle et la musique de dévotion, prise entre assignation dévotionnelle et jouissance esthétique. Il s’agira de comprendre comment la résistance et l’imperméabilité à la modernité constituent la condition nécessaire à un mode de relation du fidèle à la musique rapidement relégué au rang des utopies contre-réformistes, qui distingue fondamentalement la musique vocale des autres formes esthétisées de soutien à la conversion

Points du programme I·4 : Théodora Psychoyou

2007-02-08T14:57:00.001+01:00

Présentation de la proposition de Théodora Psychoyou (Académie de France à Rome)
La Querelle dans les mutations de ses termes (théoriciens versus praticiens, Français versus Italiens…)

Argument

L’organisation bipolaire fondée sur la comparaison, sur le parallèle et, dans certains cas, exprimée par la querelle et l’apologie de l’un ou l’autre des éléments de comparaison fait partie des mécanismes d’appropriation du modèle et structure le discours. De ce point de vue, le comparatisme Anciens-Modernes n’induit pas obligatoirement la Querelle, pour ce qu’il témoigne en premier lieu d’une figure de pensée dont la querelle est une des expressions. En marge de la question des Anciens et des Modernes se dessinent d’autres axes de comparaison potentiels, notamment l’opposition entre les théoriciens et les praticiens, puis celle entre la musique française et italienne. Les manières de considérer l’objet divergent, et les finalités aussi. Dans le cadre de la Querelle, c’est principalement la critique du modèle (et, par conséquent, la « manière de faire ») qui motive le discours. Dans le cadre de la comparaison, le but principal est la définition des objets de la musique à défaut, très vraisemblablement, d’une méthode et d’un arsenal terminologique en soi, à défaut, dans le domaine musical, d’une définition per se de l’un ou l’autre terme de la comparaison. Il est par exemple question de la musique par rapport au discours, par rapport à la mathématique, par rapport à la poésie, à la logique, à la peinture, etc… ; le son est comparé aux couleurs, le chant à la parole, la voix aux instruments, les Français aux Italiens, Anglais, Allemands ou Espagnols.
Pour ce qui concerne les démarches fondées sur la critique d’un modèle, une seconde remarque est celle de l’imbrication des couples, tant par correspondances directes que par des glissements du sens. La Querelle des Anciens et des Modernes a pu ainsi prendre parfois l’aspect d’une querelle entre théoriciens et praticiens, entre mathématiciens et physiciens ou empiristes, voire entre Italiens et Français. Si la correspondance de binômes Anciens/théoriciens et Modernes/praticiens peut sembler naturelle et logique, celle entre Anciens et Italiens puis Modernes et Français pourrait en revanche surprendre. Mais le tour parfois passionnel que prit la querelle à la fin du xvii^e siècle fit que certaines analogies fort subjectives résultèrent autant des conflits de concepts que de personnes. Le cas de Lecerf de la Viéville dans sa Comparaison de la musique italienne et de la musique française en est particulièrement représentatif.

Points du programme I·3 : Raphaëlle Legrand

2007-01-23T14:55:00.001+01:00

Présentation de la proposition de Raphaëlle Legrand (Université Paris IV)
L’opéra après Lully : un modèle en question (Lecerf, Dubos)

Argument

Vingt ans après la mort de Lully, l’opéra reste au centre des discussions sur la musique en France. Cependant il ne s’agit plus de s’interroger sur sa légitimité en le comparant à d’autres genres littéraires ou en l’instrumentalisant dans une confrontation entre Anciens et Modernes. L’opéra n’est plus mesuré à l’aune de modèles qui lui sont extérieurs. Il est devenu le champ privilégié des débats et des querelles, car il s’est lui-même constitué en modèle – du moins les œuvres de Lully érigées en corpus de référence, enraciné dans un passé proche et glorieux.
C’est dans le champ même de l’opéra que se développe l’activité comparatiste : entre Lully (un « moderne » devenu « ancien » et exemplaire) et les compositeurs qui lui ont succédé, entre la musique française (Lully, par synecdoque) et la musique italienne. Le modèle lullyste représente un point de référence qui favorise et stimule les débats (Lecerf). Sa légitimité permet enfin d’intégrer la réflexion sur la musique dans un système général des arts et de réunir dans une même pensée critique – et de façon pacifiée – les références aux Anciens et aux Modernes (Dubos). Mais la contrepartie n’est pas négligeable : au xviii^e siècle, l’opéra tend à devenir l’unique lieu où la musique semble pensable, occultant de fait une grande partie de l’activité musicale.

Points du programme I·2 : Jean Duron

2007-01-21T18:28:00.001+01:00

Présentation de la proposition de Jean Duron (Centre de musique baroque de Versailles)

La création de l’opéra : le genre lyrique face à ses modèles

Argument :

La création de l’opéra français durant la seconde moitié du XVII^e siècle fut certes le fruit d’une synthèse heureuse entre des éléments épars pré-existants (intermèdes de théâtre, comédies-ballets, ballets de cour, danse, machines…), mais elle résulta surtout d’une controverse qui agita le théâtre déclamé des années 1650-1690 : les œuvres immenses de Corneille et Racine dont on reconnaissait volontiers l’inspiration antique refusaient les ingrédients les plus fameux de la tragédie des Anciens − principalement le prologue, la danse, les chœurs et le chant −, ceux-là même auxquels l’Antiquité gréco-romaine conférait des vertus prodigieuses. C’est dans ce contexte particulier que des personnalités comme Pierre Perrin et Philippe Quinault tentèrent l’aventure du théâtre lyrique, envisagé probablement moins comme un spectacle musical nouveau, que comme une amélioration du théâtre déclamé, comme un progrès inspiré des Anciens, un progrès « s’appuyant sur les Anciens ». D’où la singularité de la tragédie lyrique de type lullyste.
Dans cette perspective, le fait que la naissance de l’opéra français fut à la fois si tardive et si difficile au regard des autres théâtres lyriques européens ne peut-il pas être considéré, au moins partiellement, comme la conséquence de l’éclatant succès du théâtre déclamé français ?
La prise de conscience des auteurs contemporains ne fut-elle pas rendue possible par le sentiment nouveau que, d’une certaine manière, ces grands auteurs tragiques usurpaient leur filiation aux Anciens ?
Le parallèle entre les Discours de 1660 de Corneille et les écrits contemporains de Perrin est significatif à cet égard. La révolution musicale qui s’opérait alors en France et qui remettait en question toutes les anciennes formes de relation entre texte et musique, fit le reste, permettant à des poètes amateurs de musique (Benserade, Bacilly, Perrin, Quinault) d’oser, par pur « instinct », des formes inouies et d’ouvrir une formidable réflexion sur le théâtre à l’imitation des Anciens, chemin qui aboutit à Cadmus & Hermione et à la création de l’Académie royale de Musique.

Visite du 24 février : orgue hydraulique

2007-01-17T12:06:00.000+01:00

Dans le cadre de notre séminaire, nous avons l’immense plaisir de proposer aux intervenants et aux pensionnaires une visite privée d’un endroit tout particulier, à savoir la fontaine de l’orgue qui se trouve dans les jardins du palais du Quirinale.

Rudolf Rasch nous présentera l’instrument, ainsi que l’historique de sa récente restauration.

Cet orgue hydraulique fut réalisé dans la nicchia delle muse du palais du Quirinale. En 1550, le cardinal Hippolyte II d’Este (le même qui fit faire le jardin de la villa d’Este à Tivoli, où se trouvent deux fontaines en sons, dont un orgue hydraulique, antérieur au nôtre, aujourd’hui totalement refait) fit faire d’importants travaux hydrauliques, et fit créer une fontaine dans ladite niche du palais en construction. En 1598, le facteur d’orgues Luca Blasi réalisa, dans cette fontaine, un orgue hydraulique, qui fut ensuite réaménagé par Athanasius Kircher, en 1648, puis, en 1704, par Filippo Testa. C’est le seul de cette époque à avoir survécu et à être «en sons».

«Domenica mattina l’Ambasciator persiano fu dai Ministri del Papa splendidamente banchettato nel giardino di Montecavallo al luoco proprio dove sono gli organi che suonano a forza d’acqua, dove finito il banchetto furono girate le chiavi dell’acque che sorgiongendo bagnaron sì li Persiani come molti gentiluomini italiani che vi erano presenti, del qual scompiglio si presero grandissimo gusto, et di poi cavalcarono per la città. »

(Avis du 9 juin 1601, in L. Salerno, “La fontana dell’organo nei giardini del Quirinale”, Capitolium, 4/XXXVI (1961), p. 3-9)

· Aperçu de la « fontaine de l’orgue » du palais du Quirinale – [cliquer sur Immagine panoramica]
· Présentation des jardins du palais du Quirinale

Visita della Fontana dell'Organo :
- sabato 24 febbraio alle ore 10

- ingresso da Porta Dataria : Via della Dataria 96
"salvo eventuali impegni istituzionali del Capo dello Stato"

RAPPEL IMPORTANT
Étant donnée la spécificité de ce lieu, il nous a été demandé de fournir préalablement la liste des personnes qui seront présentes, contentant les informations suivantes :
· Prénom et nom
· Date et lieu de naissance
· Numéro du document d’identité (carte d’identité ou passeport) qui devra être présenté par chaque participant à l’entrée
N'oubliez pas de vous munir, dans cette perspective, d'un document d'identité !

Orgue hydraulique du palais du Quirinale (Rome)

Orgue hydraulique de la villa d'Este (Tivoli)

Orgue hydraulique de la villa Aldrobandini (Frascati)
enfin... ce qui en reste, c'est-à-dire très peu de choses

Concert du 22 février

2007-01-17T00:57:00.000+01:00

J'ai le plaisir de vous présenter le concert qui inaugurera notre séminaire de recherche

Dalla Porta d’Oriente

Ensemble La Turchescha
Jeudi 22 février 2007
20 h 30
Académie de France à Rome - Villa Médicis
Grand Salon

Au xvii^e siècle, Venise, Constantinople et Smyrne sont de hauts lieux de rencontre pour les voyageurs, les marchands et les musiciens de l’Europe tout entière : sur les quais, les instruments de musique venus d’Orient et d’Occident se croisent et se vendent, airs et chansons s’échangent autour de ce commerce, comme en témoignent les récits de cette époque. Ambassadeurs, voyageurs et savants reviennent d’Orient avec des échantillons musicaux, des instruments de musique, des manuscrits et des miniatures décrivant la vie musicale dans l’Empire Ottoman du xvii^e siècle et participent alors à mode des « turqueries ». Pas encore tout à fait dans une approche ethnologique, philosophes et théoriciens de la musique interrogent ces découvertes dans la perspective d’y retrouver des traces de ce « paradis perdu » de la musique grecque antique, dont il s’agissait d’identifier, pour se les approprier, les vertus expressives singulières, propres à l’idéal antique. De leur côté, les sultans ottomans, sensibles aux goûts artistiques et à la mode des cours européennes, accueillent à Istanbul les musiciens européens afin d’importer le style des Modernes.
Ce concert nous fait découvrir les résultats de ces échanges culturels et recrée cette passerelle musicale entre la République de Venise et la Sublime Porte, faisant entendre, pour la première fois en Italie, des pièces turques inédites rapportées par les ambassadeurs de Venise et des pièces de musique ottomane issues d’un manuscrit turc du xvii^e siècle, au côté de pièces italiennes de Giulio Caccini, Tarquinio Merula et Giovanni Girolamo Kapsberger.

programme
Giulio Caccini (1551-1618), Dalla Porta d’Oriente
Giovanni Girolamo Kapsberger (ca 1580-1651), Sinfonia
Giulio Caccini, Torna deh torna
Sehâ Zülfün, extrait du Mecmuâ i Sâz ü Söz [Recueil de poèsie et de musique], copié par Ali Ufkî (1610-ca 1675)
Giovanni Girolamo Kapsberger, Capona, Sfessaino
Ey seh i melek, extrait du Mecmuâ i Sâz ü Söz, copié par Ali Ufkî
Semâi Efrenci, extrait du Mecmuâ i Sâz ü Söz, copié par Ali Ufkî
Tarquinio Merula (ca 1594-1665), Folle ben si crede
Danse Grecque, rapportée par Charles Fonton (1725-1793), Essai sur la musique orientale comparée à la musique européenne (Paris, 1751)
Vincenzo Galilei (ca 1528-1591), La moresca
Giovanni Girolamo Kapsberger, Colascione
Giovanni Girolamo Kapsberger, Ciaccone
Vincenzo Calestani (1589-ca 1617), Damigella tutta bella
Ey Servî Revânim, extrait du Mecmuâ i Sâz ü Söz, copié par Ali Ufkî
Vincenzo Calestani, Scherzo sopra Tamburo alla Tuchescha
Cengi Harbi, extrait du Mecmuâ i Sâz ü Söz, copié par Ali Ufkî

ensemble La Turchescha
Direction artistique : Chimène Seymen
Co-direction musicale : Françoise Enock et Massimo Moscardo

Chimène Seymen, Soprano
Françoise Enock, viole de gambe, vièle à archet, colascione
Massimo Moscardo, tiorbino, théorbe
Bruno Caillat, percussions, bendir, darbouka
Françoise Johannel, harpe
Judith Pacquier, cornet à bouquin et flûtes

Fondé sur le partage du savoir et l’échange, l’ensemble La Turchescha participe au dialogue culturel entre les musiques anciennes d’Orient et d’Occident. Il élabore ses programmes de concerts à partir de recherches musicologiques mettant en lumière les traces des musiques venant d’orient et, plus particulièrement, de celles liées à la présence de l’Empire Ottoman en Europe depuis le xv^e siècle. En outre, fort de cette volonté d’approfondir et de promouvoir la connaissance par le public de cette époque historique et artistique, l’ensemble collabore avec d’autres disciplines scientifiques et artistiques en associant ses concerts à des journées d’études et conférences.

· Communiqué de presse du concert Dalla porta d'Oriente ·
· Comunicato stampa concerto ·

Programme du séminaire du 23 février

2007-01-10T11:47:00.000+01:00

Voici le programme définitif ; la journée sera organisée en deux séances de tables rondes, chacune composée d'une série d'interventions/discussions et d'une synthèse/ouverture (André Charrak pour la première table ronde et Jacqueline Lichtenstein pour la seconde).

[Dépliant en document pdf]

9h30 · Les enjeux d’une tension (France-Allemangne-Angleterre-Italie)

Modérateur : Nicolas Meeùs

Philippe Vendrix (Centre d’études supérieures de la Renaissance - CNRS)

Du progrès ou du paradis perdu ? Conséquences de la mise en crise théorique du modèle antique dans le discours sur la musique (à partir de Vicentino et Danckerts)

Guido Mambella (Università di Bologna ; université de Strasbourg)

La musica perfetta: Zarlino alle origini della Querelle

Peter Hauge (Det Kongelige Bibliotek, Danemark)

Updating music theory in 17^th-century England: discussions between musicians and natural philosophers of the Royal Society

Rudolf Rasch (Universiteit Utrecht)

Redéfinition du théoricien : l’exemple d’Andreas Werckmeister, traditionnel-spéculatif et moderne-pratique

Nicolas Meeùs (Université de Paris IV-Sorbonne)

Les théoriciens de la tonalité étaient-ils des Modernes ?

André Charrak (Université de Paris I)

Entre philosophie de la musique et théorie musicale : fortune et déplacements de la querelle au xviii^e siècle

15h · La Querelle et la recomposition des modèles

Anne Piéjus (Institut de recherche sur le patrimoine musical en France - CNRS)

Tradition et rupture vues de Rome : quels enjeux pour quelle « modernité » ?

Théodora Psychoyou (Académie de France à Rome)

La Querelle dans les mutations de ses termes (théoriciens versus praticiens, Français versus Italiens…)

Jean Duron (Centre de musique baroque de Versailles)

La création de l’opéra : le genre lyrique face à ses modèles

Raphaëlle Legrand (Université de Paris IV-Sorbonne)

L'opéra après Lully : un modèle en question (Lecerf, Dubos)

Conclusions
Jacqueline Lichtenstein (Université de Paris IV-Sorbonne)

Le comparatisme Anciens-Modernes dans ses différentes manifestations (musique, lettres, peinture) : enjeux communs et spécificités

Documents de travail

2006-12-15T10:58:00.003+01:00

Vous trouverez ici quelques liens vers des lectures préalables.
Note : Cette page est enrichie au fur et à mesure (la disponibilité des documents sous forme électronique conditionnant aussi le choix). Aussi, n'hésitez pas à m'envoyer des textes que vous voudriez faire lire préalablement aux participants.
[cliquez sur le titre pour accéder au texte en ligne, ou sur le bouton droit de la souris, puis sur « enregistrer la cible sous... » pour le télécharger]

A. SOURCES

1. Claude Perrault, De la musique des anciens (1680) – [2250 Ko]

Si la musique antique, restaurée, retrouvée dans sa théorie et dans le résultat sonore, a déçu les oreilles du xvii^e siècle, c’est peut-être que celles-ci y cherchait des propriétés que leur propre héritage musical (polyphonique, médiéval, humaniste) les menaient à y projeter. Cet argument, parmi d’autres, est ici développé par Claude Perrault, dans l'un des textes les plus importants relatifs à la « querelle ».

2. Étienne Loulié, Mathématicien musicien (ca 1690-1700), ms. – [50 Ko]

Anecdotique par sa forme (manuscrit, il fait partie des papiers personnels de Loulié), ce texte reflète l'attitude probablement la plus extrême dans l'analogie – et la transposition de la querelle – entre Anciens et Théoriciens puis Modernes et Praticiens.

3. Gioseffo Zarlino, « Proemio » de ses Istituzioni harmoniche (1558) – [52 Ko ; ouvrage mis en ligne intégralement sur CHMTL]
Guido Mambella commente l'archéologie de la querelle en partant de ce Proemio. Philippe Canguilhem s'y réfère également.

4. Charles Perrault, le dialogue concernant la musique, extrait du Parallèle des Anciens et des Modernes. Où il est traitté de l'astronomie, de la géographie, de la navigation, de la guerre, de la philosophie, de la musique, de la médecine, etc., cinquième et dernier dialogue. Tome quatrième (1697) – [431 Ko ; ouvrage disponible intégralement sur Gallica]

· Giovanni Maria Artusi, L’ Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica (1600) – [ouvrage mis en ligne intégralement sur CHMTL]

· Marin Mersenne, « Question V » de ses Questions harmoniques (1634) – [50 Ko]

B. TRAVAUX

1. Hippolyte Rigault, Histoire de la querelle des anciens et des modernes (1856)– [document numérique Gallica]

La première étude globale de la question (et une des seules) ; la musique n'y est toutefois pas considérée.

Points du programme - I.1 : Peter Hauge

2006-12-01T17:05:00.002+01:00

Présentation de la proposition de Peter Hauge (Bibliothèque royale du Danemark) :
Updating music theory in 17^th-century England: discussions between musicians and natural philosophers of the Royal Society

[Argument · Mots-clés · Introduction · Points de discussion]

Argument:

It is evident that in England, during the middle of the seventeenth century amidst the serious political and religious turmoil, the clashes between the musicians (the old) and the natural philosophers of the Royal Society (the new) created many heated discussions and led to the development of a new musical ‘language’: traditional terms and definitions were redefined and new ones were proposed in order to bring the old music theory in accordance with music practice. That is, the philosophers sensed that musical works were composed not employing the rules and methods argued in the traditional music theoretical works, but according to rules not explained. One very interesting consequence was that the natural philosophers proposed new concepts which utimately led to the theory of major and minor key they.

Keywords:

Musical experiments at the Royal Society; a ‘scientific’ method of composing; the octave (ladder => circle => spiral); tuning and scales; Zarlino, Morley, Kepler, Mersenne, Butler, Birchensha, Salmon, Purcell; the musical amateur.

Introduction:

The interaction between members (especially the natural philosophers) of The Royal Society of London and the practitioners of music (composers and musicians) especially during the middle of seventeenth century had enormous ramifications. Thus traditional musical concepts, such as ‘major’ (durus) and ‘minor’ (mollis), were redefined and new were developed during the - at times - rather heated discussions. Among the most heated quarrels was that between the composer and musician, John Locke, and the consultant at the Society, Thomas Salmon, who argued in favour of simplifying the reading of music by employing only the G-clef. In addition he argued that the traditional solmisation system was completely out-dated and that it would be more convenient to interprete the octave-scale as a circle rather than a ladder to which Locke protested vehemently.

However, before things came that in the late seventeenth century, it is important to keep in mind that already in the beginning of the century the growing class of musical amateurs and connoisseurs played an seminal role in the development of new musical concepts. Thus the intellectual, affluent gentleman (and lady) could play the lute using tablature avoiding the complexities of having to learn to read a notational system. The amateur student was content with only knowing how to put the fingers on the frets and reading the rhythmic line above the tablature. Any knowledge on modes, scales, intervals, dissonances, consonances, note names, and solmisation for example was superfluous and hence discarded.

Many amateurs wished also to composed and consequently most treatises published in England during the seventeenth century are addressing this group of readers. Again, complex music theoretical issues were normally avoided or at least relegated to appendices (see e.g. Thomas Morley). This has lead musicologists to argue that professional composers and musicans were not educated in the traditional theory rooted in for example modal practice: they had no knowledge of the church modes; English musicians had no real music theoretical knowledge as French or Italian ones (however, there are signs implying that this statement is very simplistic). During the middle of the century, suggestions were proposed to the Royal Society regarding a simpler, more ‘scientific’ method of composition. The Society appointed a committee, consisting of a few musical members and a consultant, to investigate the matter; a book was proposed but never saw the light-of day. The famous diarist, Samul Pepys who later became president of the Royal Society, tried out the new method though he later had to admit that it did not seem to work.

Another subject of importance for these changes is the historical fact that around this time England was enveloped in a serious political and religious turmoil, ending with civil war and the execution of the king. Music disappeared from Court and Church and was now relegated to the private sphere making it very difficult for professional composers and musicians to survive. Thus many intellectuals, in order to distance themselves from the old regime and also due to lack of musical education, could begin to ask inquisitive questions about for example music, music theory and practice. Misunderstandings of music theoretical concepts was very close at hand: the mathematician, John Pell (a friend of Descartes whose treatise on music he also copied), asked why musicians only use three different scales (hard, soft and natural) when there must be seven different ones as each scale starts on a different step and there are seven different steps.

The two very distinct worlds - that is, the one of the musicians and the other of the natural philosophers (including the intellectual amateur) - created a fertile ground for the development of new ideas on music theoretical questions. It is evident that the most conservative and those most opposed to changes were the musicians. The natural philosophers merely argued that their purpose with suggesting new definitions and solutions to musical problems was to bring music theory closer to the music practice as they saw being practiced by musicians and seen in the works of composers.

Topics:

- The importance of Zarlino’s senario-concept for the development of the major/minor key theory in England by members of the Royal Society (Zarlino, Kepler, Mersenne and English theorists);
- The attempt to develop a better tuning system (that is, employing the Ptolomeian, diatonic syntonic scale rather than the Pythagorean) discussed among natural philosophers and musicians, the system was also demonstrated at various concerts playing Corelli’s works;
- The concept of the octave (ladder => circle => spiral), that is from the traditional hexachordal theory with solmisation (the Gamut as only containing 22 notes, that is ‘ladder’) to the modern understanding of the Gamut as being infinite (that is, ‘spiral’);
- Is it possible to trace the new trends in music theory in the compositions?
- Did music theory develop through what was practiced by musicians and composers or on the contrary, were they inspired by the philosophers discussions on music theory?

Liste des participants

2006-11-28T10:43:00.000+01:00

- André Charrak (Université de Paris I)
- Jean Duron (Centre de musique baroque de Versailles)
- Peter Hauge (Det Kongelige Bibliotek, Nationalbibliotek og Københavns Universitetsbibliotek)
- Raphaëlle Legrand (Université de Paris IV-Sorbonne)
- Jacqueline Lichtenstein (Université de Paris IV-Sorbonne)
- Guido Mambella (Università di Bologna ; université de Strasbourg)
- Nicolas Meeùs (Université de Paris IV-Sorbonne)
- Anne Piéjus (Institut de recherche sur le patrimoine musical en France - CNRS)
- Théodora Psychoyou (Académie de France à Rome)
- Rudolf Rasch (Universiteit Utrecht)
- Philippe Vendrix (Centre d'études supérieures de la Renaissance - CNRS)

Argument général

2006-11-05T16:36:00.000+01:00

Académie de France à Rome · Villa Médicis

La querelle des Anciens et des Modernes
en musique au XVIIe siècle : synthèses et perspectives

23 février 2007

Ce séminaire de recherche interroge le rapport dynamique entre Anciens et Modernes dans le domaine du discours sur la musique au XVIIe siècle. Ce discours sera étudié du point de vue de la distance qu’il prend vis-à-vis de l’héritage théorique du passé : des stratégies d’appropriation de cet héritage et de ses transformations. De même, le comparatisme Anciens/Modernes dans le domaine du discours va être étudié dans son interrelation avec la pratique musicale contemporaine, elle-même légitimant sa modernité en s'inspirant, se référant ou s’opposant à d’anciens modèles selon de modalités discursives diverses (par exemple prima versus seconda prattica ou antica musica ridotta alla moderna pratica).

Si l’opposition entre Anciens et Modernes est inhérente à la mise en place d’un discours normatif, le tour que prend la question au XVIIe siècle est particulier, à la fois lié à la réorganisation de l’ordre du savoir et à la restructuration du domaine de la théorie musicale. Caution autrefois irréfutable, défi syllogistique, le statut des Anciens fait l’objet de diverses manipulations, alors que certains Modernes supportent de moins en moins ce poids subi, en deçà et au delà (chronologiquement et géographiquement) de la “Querelle” des années 1680.

Au vu de la connaissance actuelle des sources et étant donnés les travaux sur la question, le séminaire réexaminera le corpus, les enjeux et les problématiques liés à ce comparatisme dans le domaine du discours sur la musique.

Organisation

Ce séminaire est composé de deux tables rondes où chaque invité traitera de son sujet durant une quinzaine de minutes avec une discussion entre chaque intervention et à la fin de la demi-journée. Pour rendre les discussions plus abondantes, il est préférable que chaque intervenant ait fourni avant le début séminaire un argument (sous forme de résumé ou, mieux, de présentation des points qui seront examinés, puis soumis à la discussion) ; il sera communiqué en amont à tous les participants.

En outre, la présente page électronique me permettra de vous communiquer facilement informations et documents. Cette page voudrait surtout donner la possibilité à chacun des participants de réagir à l’élaboration du programme et de partager d'éventuelles propositions, suggestions, interrogations.

Thèmes

- Les enjeux d’une tension

Du progrès ou du paradis perdu ? Conséquences de la mise en crise théorique du modèle antique dans le discours sur la musique
La norme entre mesure et perception
Les alternatives des modèles poétiques
L’enjeu expressif : les musiciens face à leurs sources

- La Querelle et la recomposition des modèles

La Querelle et les mutations de ses termes (théoriciens versus praticiens, Français versus Italiens…)
Théorie versus esthétique, du comparatisme vers la cohabitation (Lecerf, Dubos…)
Enjeux généraux du comparatisme Anciens-Modernes dans les rapports entre les arts (musique, lettres, peinture)

Théodora Psychoyou

Séminaire de recherche organisé dans le cadre des activités scientifiques du département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome · Marc Bayard, chargé de mission pour l'histoire de l'art
Contact administration : Mlle Angès Colmache, organisation des colloques histoire de l'art, storiadellarte2@villamedici.it